陶瓷设计与工艺
时序更迭，走进五月，便是春深半夏的好时光。
设计学院陶瓷设计与工艺专业
茶具&咖啡具线上优秀作品展览
足不出户，共赏瓷韵之美，
于杯盏之间，感受传统工艺与现代生活的完美相融，邂逅器物里的慢时光与匠心。
陶瓷设计与工艺 丨 优秀陶瓷作品
01
作品名称：《墨白瓷韵·啡语》
作 者：马艺瑶
指导老师：孟 琦
设计说明：作品以跨文化美学共生为核心，打造兼具东方手工艺质感与西方现代美学的咖啡陶瓷器具，器型遵循功能优先原则，针对不同器具调整尺寸与造型，适配全场景使用需求。装饰摒弃元素简单拼接，将磁州窑黑底白花工艺与西方几何纹样深度融合，实现风格统一，打造东西方美学融合的作品。
02
作品名称：《转景藏园·遇见河美》
作 者：田烁塬
指导老师：孟 琦
设计说明：本作品以河北美术学院“中西合璧”校园文化为核心，主题为“遇见河美”，采用传统转心工艺与现代陶瓷茶具结合，打造一壶四杯文创套装。方形茶壶提取校园建筑几何美学，转心杯运用外杯开窗、内杯绘景结构，融入灰姑娘城堡、中式古塔等标志性景观与校园标语。作品选用高白瓷，以釉上彩、注浆成型等工艺，兼顾握持舒适与旋转顺滑。将静态文化转化为动态互动体验，填补校园实用陶瓷文创空白，实现传统工艺活化与校园精神的日常化传播。
03
作品名称：《梅兰竹菊壶组》
作 者：张栩铭
指导老师：冯洁琼
设计说明：将宋代磁州窑的装饰美学、工艺特征深度融入陶瓷茶具设计，实现磁州窑文化的活态传承与茶器实用功能的现代融合，突破当前茶具设计 “传统符号浅表化、工艺与生活脱节” 的局限，探索磁州窑民俗文化、装饰工艺与现代品茗方式的共生共融。
04
作品名称：《器上红青》
作 者：解鸿雨
指导老师：栾德彪
设计说明：本设计以“传统工艺重构+现代功能升级”为核心逻辑，通过形态、结构、装饰的创新，实现文化传承与实用价值的平衡。杯、壶、糖罐等造型，融合传统器物的轮廓特征，同时简化线条、重构装饰，让传统美学适配当代审美，既保留文化辨识度，又具现代设计感。卷草纹传递吉祥寓意，几何纹适配现代审美，让设计成为文化传承的载体。
05
作品名称：《青釉墨筠》
作 者：许一凡
指导老师：李培培
设计说明：本套豆青釉墨竹茶具以竹影清风，茶润心境为内核，融传统文人画与现代茶器设计。温润豆青釉为底，手绘写意墨竹风骨清雅，契合茶道清静和美之意。器型革新，弧度流畅贴合人体工学，适配现代使用。套装含茶壶、公道杯、品茗杯，完备茶事所需。以器载竹之高洁意蕴，传承文人美学，实现传统工艺活化，焕新当代茶席格调。
06
作品名称：《青蝶瓷语》
作 者：朱涵羽
指导老师：李培培
设计说明：本套茶具承袭传统青花工艺，取蝴蝶纹福蝶纳吉之意，融合现代茶器美学匠心打造。米白瓷胎为底，手绘青花蝴蝶灵动错落，辅以小花点缀，留白简约雅致，兼具青花古韵与当代茶席格调。套装含盖碗、品茗杯、茶叶罐、葫芦花器，实用陈设兼备。以茶器承载东方美学，融传统纹样于日常品茗，活化非遗青花工艺，让古韵诗意融入现代生活。
07
作品名称：《青釉云开》
作 者：黄梓硕
指导老师：李松阳
设计说明：本套茶器以“传统工艺的现代美学栖居”为理念，实现传统与现代的融合表达。造型设计上，通过纯手工拉坯工艺塑造。茶壶饱满圆润，壶嘴、壶把与壶身比例协调；公道杯端庄规整，适配分茶需求；茶杯小巧精致，符合人体工学。整体无繁杂装饰，传承宋代“以形载意”美学，又保留拉坯自然肌理，呈现质朴韵味。
08
作品名称：《浅滩来信》
作 者：王涵子琪
指导老师：栾德彪
设计说明：本设计以“海韵入器，啡尝生活”为核心构思与立意，深度整合海洋意象的多元表达，通过“形态仿生、肌理模拟、色彩隐喻”的三重手法，将海洋元素系统植入咖啡餐具套组的各个组件，实现“使用体验与美学感知”的双重统一。
09
作品名称：《青铜古意》
作 者：郭奕萱
指导老师：栾德彪
设计说明：本设计“古铜茶语 —— 蟠螭纹的现代器韵”，将中山国青铜蟠螭纹融入陶瓷茶具，提取纹饰“蜿蜒灵动”特征，适配器形差异化转译，保留神韵简化变形；模拟青铜肌理与氧化色泽，转化其端庄形制到盖钮、壶承细节，实现青铜文化活态传承与陶瓷工艺现代创新。
10
作品名称：《青韵》
作 者：张馨月
指导老师：李培培
设计说明：以宋代“素器尚质、方器圆韵”的美学内核为根基，融合现代几何构成与流体线条的设计语言，打造“方正骨架+柔化曲线”的陶瓷茶具套组，实现宋代极简美学在当代日用陶瓷设计中的实用化、年轻化转译。
11
作品名称：《樱落》
作 者：王苗苗
指导老师：王 军
设计说明：以宋式美学“极简雅致、重韵尚意”为精神内核，突破传统宋式茶具“天青、月白、素黑”的经典色阶局限，融入樱花“柔美灵动、季相诗意”的色彩与意境灵感，打造一套兼具宋代造物哲思与樱花浪漫气质的粉色系现代茶具，实现“传统美学创新表达+青年群体审美融合”的双重设计目标。
12
作品名称：《茶戏宋韵·盏承画心》
作 者：李 琪
指导老师：孟 琦
设计说明：本设计以“复刻宋韵、功能新生”为核心构思，深度萃取宋代点茶器具“形制实用、釉色写意、工艺质朴”三大特质，结合设计草图中“1茶壶（汤瓶）+ 1大茶盏（调茶碗）+1茶匙茶搁+1茶筅立”的套组形制，实现传统点茶工艺与现代使用场景的有机融合。
13
作品名称：《驰光·息影》
作 者：朱世炜
指导老师：栾德彪
设计说明：以马纹为主题套组茶具，依托磁州窑黑釉刻花古老工艺创作，探讨“动与静”二元对立在器物上的统一与转化：“驰光”以奔马意象对应刻花刀锋的动能张力，暗合2026马年的昂扬姿态；“息影”以深邃黑釉与沉静茶事，承载静观沉淀的向内思考，实现传统工艺的当代表达。
14
作品名称：《竹承英雄气》
作 者：高晨硕
指导老师：王 军
设计说明：竹在中国文化中是“岁寒三友”之一，以“中通外直、坚韧高洁”的特质承载着文人对品格的追求，从“竹林七贤”的饮酒雅事到民间竹制酒壶、酒杯的实用传统，竹与酒的结合本就蕴含“以竹佐酒、以酒抒怀”的精神内核。
15
作品名称：《中山青叙》
作 者：侯君洁
指导老师：孟 琦
设计说明：“中山国图腾与现代茶具的当代融合设计”，旨在以中山国双翼神兽、蟠螭纹、中山国图腾为核心文化符号，结合宋代茶器具的功能形制，通过“图腾简化重构、工艺古今融合、形制功能适配”的路径，让中山国千年图腾文化借茶具设计回归现代生活，达成“文化可感、功能可用、审美可赏”的设计目标。
16
作品名称：《褐蓝茶叙》
作 者：张嘉雪
指导老师：栾德彪
设计说明：本设计以西方瓷器与中式钧窑融合为主题，在造型上结合西方瓷器优雅流畅的线条与钧窑浑厚大气的器型特征，兼顾现代审美与实用功能。釉色以钧窑经典窑变肌理为核心，融入西方瓷器精致的描金与规整装饰手法，利用实地拍摄的釉色、纹理素材进行提炼再创作，实现东方窑变意境与西方装饰美学的平衡统一，打造兼具传统韵味与现代感的陶瓷设计作品。
17
作品名称：《蓝鸢入盏》
作 者：代芮潇阳
指导老师：李松阳
设计说明：「蓝鸢入盏」鸢尾花骨质瓷系列，以莹润白瓷为底，用现代蓝紫线条重释古典鸢尾纹样。壶杯与花瓶造型简约利落，青花蓝与柔紫相映，兼具骨瓷通透质感与东西美学，实用中尽显雅致格调。
18
作品名称：《丝路遗韵》
作 者：刘爱宁
指导老师：李松阳
设计说明：以“敦煌瑞象·茶境飞天”为主题，将敦煌壁画中的飞天、佛手、九色鹿、青鸟、翼马、守宝龙六大经典元素，与传统方器茶具造型结合，通过白瓷泥的纯净质感与敦煌色系的岩矿釉、立体釉表现，还原敦煌艺术的空灵与祥瑞，打造“以茶入敦煌，一器见万象”的饮茶体验，既保留传统茶具的实用功能，又赋予器物敦煌文化的精神内核。
19
作品名称：《拾光粉韵》
作 者：杨雨洁
指导老师：李培培
设计说明：以宋式“极简清逸”为魂，融梦幻粉调造器。釉色取桃花初绽之柔粉，器型循宋瓷圆融线条，高颈婉转线条，无繁复装饰，尽显高级之美。借薄胎透影、淡粉施釉之法，传“诗意栖居”之思，让使用者在茶饮间，感受古雅与梦幻交织的静谧治愈。
20
作品名称：《天青瑞兽壶组》
作 者：刘旭航
指导老师：孟 琦
设计说明：以活化传统美学、回应当代生活为创作核心，灵感取自“雨过天青”的东方诗意，将宋代青瓷内敛之美转化为日常可用器物，以柔润釉色打造松弛茶事场景；简化瑞兽壶盖承载纳福寓意，用现代设计重构传统茶器，既适配当代审美，也为传统工艺探索出活化新路径。
21
作品名称：《动物赏盘》
作 者：刘奕儒
指导老师：孟 琦
设计说明：这套十二生肖主题赏盘，以磁州窑剔花工艺为核心，以白剔地露胎的经典技法呈现，保留了磁州窑质朴古拙的韵味。赏盘以羊、鼠、蛇、猴为装饰元素，搭配莲花纹与花瓣形盘边，将传统生肖文化与剔花工艺的层次之美相融，兼具实用与审美价值，传递出温润雅致的东方意趣。
22
作品名称：《圆点派对》
作 者：祁紫璇
指导老师：李培培
设计说明：这套茶具以波普艺术为灵感，采用奶白瓷为基底，以红蓝波点为主要装饰，打破传统茶具的刻板印象。壶身与杯体上的圆点错落排布，搭配几何立体把手与盖钮，用明快的色彩与简约的线条碰撞出鲜活的视觉张力，兼具实用功能与现代艺术气息，为日常饮茶注入轻松活泼的氛围。
23
作品名称：《KITTY猫与茶器》
作 者：李 甜
指导老师：王 军
设计说明：这套Hello Kitty主题茶具，以温润白瓷为基底，将经典IP形象融入茶器设计。壶、罐、公道杯与茶杯上，Kitty形象以不同甜美元素呈现，搭配柔粉细节，传递治愈氛围。简约器型与童趣印花相融，兼顾日常使用的实用性与少女心满满的审美表达，为饮茶时光注入软萌温柔的仪式感。
24
作品名称：《蝶恋瓷语》
作 者：贾宇新
指导老师：冯洁琼
设计说明：这套茶具以白瓷为底，将蝴蝶意象贯穿整体。壶身、杯体绘满色彩斑斓的蝴蝶纹样，杯柄与壶把更化身为蝴蝶翅膀，虚实呼应，灵动轻盈。温润的白瓷与绚烂蝶纹相融，兼具实用功能与自然意趣，为日常饮茶赋予如蝶舞般的诗意氛围。
专业简介
陶瓷设计与工艺（专科）专业始建于2018年，自2019年正式招生以来，已连续办学8届，累计培养陶瓷艺术专业人才260余人。本专业是河北美术学院设计学院特色专业之一，为行业和社会输送了大批高水平、高质量的陶瓷设计与陶瓷工艺专业人才。
专业依托河北定窑、磁州窑、井陉窑、邢窑四大名窑及唐山骨瓷产区深厚的历史文化底蕴，紧扣高等美育与职业教育发展政策办学。立足本土窑口工艺特色，融汇现代陶瓷设计理念，坚持传承固本与创新引领并重，深化产学研协同育人模式，重点培养具备扎实传统文化素养、良好设计思维、精湛工艺技艺与独立创新创作能力的高素质技能型陶瓷专业人才。
培养目标
以传承为根、创新为核、实践为本，掌握陶瓷材料、成型、装饰、烧制等核心工艺，具备日用/艺术陶瓷设计、文创开发、工艺研发与非遗传承能力，能独立完成从创意到成品的全流程设计制作。
核心课程
理论：中国陶瓷史、设计调研与方法、设计素描、设计色彩、构成基础、数字设计基础。
工艺：陶瓷材料与烧制、陶瓷成型技法、模具制作、胎体装饰、陶瓷绘画、釉料工艺。
设计：日用陶瓷设计、综合陶艺创作、陶艺命题设计、文创产品开发、陶瓷雕塑、陶瓷首饰设计。
指导教师
王军，副教授，硕士研究生，中国民主同盟盟员、甘肃省美术家协会会员、高级陶艺师。
现为河北美术学院设计学院陶瓷设计与工艺专业专任教师，从事陶瓷艺术设计教育15年。陶瓷作品及绘画作品先后多次入展全国及甘肃省美术作品展，如陶艺作品《山韵》获甘肃省第六届艺术展陶艺类二等奖。2024年中国画作品《西部印象》入选第四届全国高校教学实践优秀美术作品展等。近几年主要研究创作陶瓷艺术设计及中国画作品。
栾德彪，副教授，现任教于河北美术学院设计学院陶瓷设计与工艺专业。教育部本科论文（设计类）抽检评审专家库专家（2024-2026）、中国雕塑家协会理事、定州市雕塑家协会副会长、河北美术学院非遗研究中心成员，雕塑及陶瓷艺术作品曾多次入选省级及以上美术作品展。
2023年12月，主持文化和旅游部、教育部、人力资源和社会保障部非物质文化遗产传承人群研修研习计划—河北省雕漆技艺培训河北省文化和旅游厅项目。
2023年6月《非遗视角下的宗教版画艺术》发表于北大核心《中国宗教》第283期。
2022年10月上（设计作品）发表于北大核心《传媒》第84期。
2022年4月参与《正定古城空间设计文化溯源研究》，项目编号3-13，石家庄市哲学社会科学规划课题。
李培培，男，汉族，中共党员，讲师，现任教于河北美术学院设计学院陶瓷设计与工艺专业。河北省青年美术家协会会员、河北省工艺美术协会会员。硕士研究生学历，主要从事日用陶瓷产品及现代陶艺研究。
2026年5月作品《清莲映月》荣获第一届“陈氏定窑杯”高校文创设计大赛一等奖。
2026年2月作品《向光》荣获第三届河北省陶瓷艺术大赛三等奖。
2025年9月参与文化和旅游部、教育部、人力资源和社会保障部非物质文化遗产传承人群研修研习计划—河北省陶瓷烧制技艺培训河北省文化和旅游厅项目。
2024年1月作品《闲居》荣获格物至臻.工艺美术作品唐山年展三等奖。
2023年9月作品《半隐》获得第七届河北省陶瓷艺术与设计创新作品展评铜奖。
2023年4月作品《模古新作》入选“2022新传承中国陶瓷艺术展览”。
2020年11月作品《逸居》获得芜湖首届鸠兹古镇文创设计大赛铜奖。
冯洁琼，女，汉族，中共党员，本科、硕士均毕业于四川美术学院，陶瓷艺术设计专业，硕士学位。现任教于河北美术学院设计学院陶瓷设计与工艺专业。个人作品曾获多项国家级、省市级比赛。
2025年作品《井陉窑制壶》入选一色万象白瓷展览。
2025年9月参与文化和旅游部、教育部、人力资源和社会保障部非物质文化遗产传承人群研修研习计划—河北省陶瓷烧制技艺培训河北省文化和旅游厅项目。
2023年作品《新中益》入选第六届“CHINA 中国”陶瓷艺术设计大赛。
2023年作品《山乡新貌》获为乡村而设计—首届重庆市设计艺术大展银奖。
2023年作品《一程山水》入选第八届两岸新锐设计竞赛·华灿奖三等奖。
2022年文章《薪火相传、一路西行》发表于《中国陶艺家》杂志。
2022年作品《初心如磐•使命在肩》入选中国民族工艺美术年鉴邀请展。
2022年作品《山乡新象》入选 2022 首届炎帝杯陶瓷文创设计大赛。
2021年作品《慢时光》获第七届中国西部陶艺作品双年展二等奖。
2021年作品《慢时光》获第八届重庆市美术作品展二等奖。
2021年作品《慢时光》获第七届两岸新锐设计竞赛·华灿奖赛区赛（西南赛区）一等奖。
孟 琦，女，汉族，本、硕均毕业于吉林艺术学院，陶瓷与玻璃造型艺术专业。现任教于河北美术学院设计学院陶瓷设计与工艺专业。2019年以交换生身份赴台湾中国文化大学美术系深造。陶瓷及玻璃艺术作品曾多次获得省级及以上级别奖项。
2018年10月作品《相视》入选国家艺术基金传播交流推广资助项目——“融合·跨界”当代艺术三年展。
2021年12月作品《长白余晖》获两岸新锐设计华灿奖东北赛区一等奖。
2023年06月作品《尘外》入选《装饰》期刊（北核）。
2023年07月作品《尘外》系列获艺蕴中国·全国艺术教育创新成果展一等奖。
2023年07月作品《云踪》获艺蕴中国·全国艺术
教育创新成果展一等奖。
李松阳，黑龙江人，本、硕均就读于吉林艺术学院，现任教于河北美术学院设计学院陶瓷设计与工艺专业。本科主修产品设计（陶瓷与玻璃设计方向），硕士期间深耕金属首饰与艺术品设计。掌握陶瓷、玻璃、金属等材料加工工艺。
2022年9月作品《刺穿》获第十四届创意中国设计大奖工业设计类优秀奖。
2022年9月作品《兜转》获第十四届创意中国设计大奖工业设计类优秀奖。
2020年7月作品《兜转》获国青杯第四届艺术设计大赛学生组二等奖。
2024年3月作品《风形1》获中国视觉艺术年鉴金奖并收录于《中国视觉艺术年鉴2022-2023》。
论文《惜物：延续器物的故事》收录于《天工》杂志02024.3。
